De la Sicología cognoscitiva, toma los métodos de entrevista diseñados para obtener una comprensión más profunda de los procesos de pensamiento del estudiante. • Catalogar y clasificar los diferentes formatos artísticos en la emisión del juicio estético. En síntesis, la educación artística y estética en las bellas artes es un proceso integral de desarrollo que propende no sólo a la creatividad artística sino también al conocimiento que el estudiante alcanza sobre sí mismo y de los valores que componen su identidad cultural. Esta convicción es la que nos motiva a unir esfuerzos para mejorar la calidad de la enseñanza que ofrece nuestro sistema educativo. Utiliza sólo pruebas objetivas. Una de las características propias del desarrollo del niño es su capacidad de asombro, a lo que debe su deseo constante de descubrimiento de sus capacidades. PROGRAMA DE BELLAS ARTES - UNDÉCIMO GRADO EQUIPO TÉCNICO NACIONAL COORDINACIÓN GENERAL Isis Xiomara Núñez de Esquivel Directora Nacional de Currículo y Tecnología Educativa COORDINACIÓN POR ÁREAS Euribia de s Chérigo Director Nacional de Media Académica Elías González Director Nacional de Media Profesional y Técnica Autores Varios. • Experimentar con las formas que se pueden crear usando alambres, despuntes de madera, mezclas y trazos de materiales, etc. Aunque el constructivismo no es una teoría pedagógica, plantea enfoques de enseñanza radicalmente diferentes a los utilizados en la mayoría de las escuelas (Glasersfeld, 1996). • Utilizar la voz y la técnica vocal como medio de expresar e interpretar ideas y sentimientos mediante la emisión de sonidos en textos, poemas y canciones. Esta tesis implica que la intuición del sujeto estético creador y la intuición de todos los otros sujetos no se diferencian en naturaleza. • Diferenciar los diversos estilos de los bailes y danzas tradicionales. Y ¿por qué una segunda confirmación de esta unidad se presenta en nuestra época? ____________________________________________________completo/ incompleto 3. 7. • Planificar, diseñar y desempeñarse en las áreas de montaje y realización de luces, de vestuario y de maquillaje. De manera que, hay un desfase entre los sistemas generales de enseñanza y evaluación y las diferencias en las posibilidades particulares de aprender que tienen los estudiantes. 228 ○ ○ ○ ○ APÉNDICE 2 MODELO DE PLAN PARA LA ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DE LAS BELLAS ARTES Unidad Tema Objetivos Destrezas Evaluación Contenido Conceptual Procedimental Actitudinal Estándares de contenido Estándares de tecnología 229 ○ ○ ○ ○ APÉNDICE 3 EJEMPLOS DE RÚBRICAS Autoassessment de Portafolio Nombre_________________________________ Fecha _________________________ Fecha de comienzo del portafolio ___________________________________________ 1. En la edad de 7 a 12 años, ocurre el empleo de los medios visuales como parte del escenario espaciotemporal del juego simbólico en el que el niño construye futuros probables. El niño es un creador espontáneo hasta los ocho o diez años. Freud llamó Id (Ello) al conjunto de necesidades del cuerpo orgánico; sus funciones son instintivas y autónomas, que son independientes de la voluntad. (1973). Los trabalenguas 5. El estudiante aprende a ser más comunicativo, más espontáneo y creativo al expresar sus ideas, sus emociones y sus sentimientos. ¿Por qué? Espacio • Reconocer el concepto del espacio como el del área en la cual se materializa la obra plástica. La enseñanza y el aprendizaje de los ritmos ayuda a percibirlos en sus diferencias y a construir esquemas rítmicos básicos a partir del lenguaje, del movimiento o de instrumentos de percusión, cuerda y viento y de la voz. Cuestiones de la educación estética. Esta posición racionalista se ejemplifica por el maestro que dirige su clase hacia los rudimentos básicos de notación musical sin auscultar en la experiencia previa del estudiante. Sin embargo, este proceso, que aparece teóricamente tan claro, plantea dificultades en la práctica. • Darle expresión, flexibilizar y controlar el cuerpo. La estructuración, la orientación espaciotemporal y la coordinación lograda con actividades musicales y de movimiento corporal, preparan al niño para el próximo paso, a saber, el de las experiencias instrumentales. San Francisco: Editorial JosseyBass. Humacao: Editorial Furidi. Generar ejercicios que promueven la libertad de expresión constituye una vía complementaria de educación para la democracia, ya que estimula la diversidad estética, la capacidad crítica y la flexibilidad de juicio. De hecho, en la crítica artística se afirma que los mejores ejecutantes son aquellos que pueden establecer una distancia entre lo que sienten y lo 71 INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR que expresan en la actuación. Forma • Percibir la estructura o forma de la melodía. Las condiciones sociales entran en la obra de arte de formas sumamente mediadas. A partir de los cinco a los siete años (5 a 7), el niño va tomando conciencia del propio cuerpo y empieza a comprender que las cosas son distintas de acuerdo a las experiencias personales (Trías, Pérez, Fililla, 2002). Lo asumimos con plena conciencia y responsabilidad de que ese reto extiende sus raíces hasta la misma médula de nuestro devenir como pueblo. No es por arbitrariedad que el Massachusetts Institute of Technology no se especializa únicamente en tecnología e ingeniería sino también en arte, educación y sociología. Estas áreas del desarrollo del conocimiento constituyen el aprovechamiento académico del estudiante. La tecnología digital se vuelve herramienta para transformar el conocimiento. El profesional de la educación artística debe estar convencido de la importancia de su función, de que la acción educativa que desarrolla es fundamental para integrar a los alumnos en una sociedad en la cual la cultura de los sentidos es cada vez más preeminente. La Red utiliza las presentaciones multimedia como su señuelo, difundiendo así el lenguaje de la multimedia en el mundo globalizado de Internet. Ese conjunto debe estructurar una totalidad con apariencia de realidad. Danza Castañer, Balcells, M. (2000) Expresión corporal y danza. Ambientes de aprendizaje integrando la tecnología digital Diversas investigaciones revelan que las tecnologías de producción creativa y comunicación digital que se usan para enriquecer ambientes de aprendizaje pueden tener efectos de impacto positivo en el plan curricular de una institución. En consecuencia, los estudiantes llegan al salón de clases con niveles distintos de desarrollo de las destrezas básicas del conocimiento y traen experiencias culturales diferentes. Buenos Aires: Editoral Kapelusz. (1986). Se basa en medición cuantitativa. Una segunda fuente de trabajo —fundamentalmente para los hombres— es la industria de la construcción en la doble vertiente de la vías de transporte —especialmente los expresos necesarios para la circulación de las mercancías que se producen en las fábricas hasta los puertos de distribución hacia Estados Unidos— y la vivienda que adquiere en propiedad la nueva clase media. Gesto • Reconocer el gesto como movimiento expresivo de intensidad variable. • Valorar las participaciones artísticas que se desarrollen dentro o fuera del núcleo escolar. • Crear estructuras lineales con diferentes materiales y técnicas. Ciudad: México, Ciudad de México. García Cuéllar, Carlos. A los pocos meses de su nacimiento, ya se mueve al escuchar la música. Toda esta actividad repercute en la necesidad de educación artística y de “literacia” visual. • Confeccionar el vestuario teatral. Esta dependencia no se puede invertir; la belleza no depende de lo feo. • Sintetizar el conocimiento de otras artes en la creación del personaje, en el teatro técnico o en la producción general de la obra. Analiza. 3.. Barcelona: Editorial Teide. Investigación, invención y riesgo son parte de los estándares que el maestro debe esperar de los estudiantes. Según investigaciones dirigidas por M. Csikszentmihalyi (1988) y, posteriormente, por H. Gardner (1993), se puede considerar la creatividad como un proceso interactivo entre: • El talento individual • El campo o la disciplina a la que el individuo se dedica • El ámbito en que se emite el juicio sobre el ambiente circundante y sobre las cualidades de los individuos y sus producciones. La enseñanza y el aprendizaje en las artes promueven un ambiente de colaboración entre maestros y estudiantes facilitando estrategias docentes innovadoras, desarrollando una cultura profesional positiva y mayor compromiso con la comunidad. Se trata de una creación realmente muy distinta de la artística, pero que va pareja a la evolución de la sensibilidad social por los fenómenos estéticos. La estética del teatro incluye su doble dimensión diacrónica y sincrónica así como su relación con las otras ciencias del arte y la literatura. Los símbolos discursivos requieren de una estructura 78 PROGRAMA DE BELLAS ARTES mental sintáctica de determinada organización en la suma de las partes y que permite entender el significado; los símbolos de representación, los símbolos cuya naturaleza es la representación, son interpretados como un todo sin dar espacio a una interpretación sintáctica. Esa función cognoscitiva la cumple la creación de mitos. El teatro hace tomar conciencia y analizar la realidad que se vive de manera interna y 140 PROGRAMA DE BELLAS ARTES externa para que, al mismo tiempo, pueda suceder una afirmación de la propia personalidad. Otra estrategia tecnológica que integra varios recursos es la utilización de la multimedia, una combinación de texto, arte gráfico, sonido, animación y vídeo que podemos utilizar para proporcionar información, motivar, evaluar o facilitar la comunicación. Es, principalmente, en la escuela donde los niños y los jóvenes pueden desarrollar su potencial y sus capacidades y adquirir el conocimiento, el espíritu crítico y los valores que les permitirán construir una sociedad solidaria, profundamente democrática e integradora. La gestación es un proceso en que se necesita que la mente esté abierta a la imaginación de posibilidades, a ideas y formas diversas de creación. Por ejemplo, preguntar ¿cuáles son los colores primarios? Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. • Identificar los aspectos sociales, culturales y políticos relacionados con la música. El desarrollo de la economía capitalista es un evento multifactorial. 9. El arte dramático explota el dominio del gesto y de la voz. • Reconocer frases musicales compuestas con ritmos de dificultad progresiva. Esto se debe a una “disociación entre las asignaturas que supuestamente desarrollan la capacidad para pensar y aquellas que se circunscriben al hacer irreflexivo. Documento presentado a la British Psichological Society’s International Development and Care, No. Se provee a continuación una secuencia de sugerencias que ofrecen al maestro y a los estudiantes unas posibilidades excitantes para enriquecer, expandir y diseñar diferentes estilos de portafolio: • Explorar las capacidades y aplicaciones del CD-ROM • Coleccionar, revisar y mantener los trabajos de los estudiantes • Usar selectas imágenes para presentaciones • Encontrar conexiones con otras áreas curriculares • Analizar el contenido, el contexto histórico y el punto de vista • Discutir los conceptos de las artes con los pares Tipos de assessment usando portafolios Existen dos tipos de portafolio usados en las escuelas. • Explorar las posibilidades de movimiento del cuerpo con relación al cuerpo de otros (corriendo, saltando, caminando, deslizándose, tirando, gateando, arrastrándose, girando, rodando). Así pues, se concluye que los temas transversales son temas que se impregnan en la actividad educativa. • Desarrollar ejercicios para ejercitar manos y brazos, dedos y muñecas. Programación Semana de Alemania Universidad Tecnológica de Pereira Martes 29 de octubre Lugar: Teatro […] Ampliar Información - Semana de Alemania. La experiencia de interacción del niño con los objetos de conocimiento 114 PROGRAMA DE BELLAS ARTES son esenciales; si falta esa interacción, el desarrollo musical se convierte en una acumulación de información. El ritmo no es simplemente un factor perceptivo sino que desempeña un papel fundamental en mejorar los movimientos que se hacen de manera automática a nivel inconsciente. No obstante, sin la participación de las familias, las instituciones comunitarias, religiosas, sociales y políticas sería imposible realizar integralmente esta tarea. Al amparo de algunos talleres del Departamento de Instrucción Pública, germinaría más tarde la Escuela de Artes Plásticas. Técnicas locomotoras en diversas posturas del cuerpo: liap, skip, chassé, glissade-triplet. Se puede desarrollar desplazando el cuerpo de un lugar a otro en posición erecta o en otras posiciones desde el primer, segundo y tercer niveles; asimismo, en posiciones de líneas diagonales, horizontales y verticales. El pensamiento visual. Roldán, Waldemar A. Características de las Bellas Artes. (2003) Comentarios Kafkianos. Por supuesto, que no se trata del conocimiento que resulta de un proceso de investigación y reflexión sino del manejo de significados simbólicos que 22 PROGRAMA DE BELLAS ARTES están en el contexto de la experiencia social. La producción de objetos útiles y objetos simbólicos para conservar y proteger la vida comunitaria son elementos constitutivos de la creación artística. Asimismo, en un espacio y un momento determinados, la creación artística se signa en expresiones coincidentes que fundan estilos, escuelas y movimientos con sus lenguajes particulares. DE CUARTO A SEXTO GRADO Ya en cuarto grado, el estudiante ha adquirido las destrezas de juicio necesarias para comenzar con la lectura musical y la ejecución. Investigación y exploración en juegos tradicionales y teatrales, trabalenguas, refranes, el uso de canciones, cuentos y poemas, son métodos variados de la enseñanza del teatro. ; Moreno, F.M. • Reconocer cómo la tecnología altera los valores simbólicos y subjetivos de las formas de conocimiento. 176 PROGRAMA DE BELLAS ARTES El estudiante puede así seleccionar el instrumento o la agrupación musical y hasta el tipo de música que interpretará. • Enumerar los elementos y principios del maquillaje teatral. Utilería • Manejar los objetos y accesorios requeridos por el actor o la actriz. Coll, C., Martin E., Mauri, T., Miras, M., Onrubia, J., Solé, I. Zabal, A. 179 INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR CONCEPTOS DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Música instrumental • Reconocer las destrezas motoras del cuerpo humano. Pagos en línea. Beneficencia. ¿Cómo surgen estos valores? De aquí lo exitoso no sólo de las clases de bellas artes sino también de los videojuegos como “Sim City”. Tamaño del archivo 0.00 KB. Poderes vivientes: Las artes en la educación. Stanislavski se ocupó de guiar a los actores en la creación de los universos emotivos de los personajes para que éstos se proyectaran al público como experiencias verídicas, sin artificialidades. Tener habilidades creativas e ideas innovadoras que reflejen su sensibilidad artística y estética. Los primeros esfuerzos que hace un bebé son movimientos ligeros, que consisten en mover los miembros del cuerpo. La historia social del arte tiene un interés primario en la historia de la sociedad para explicarse la producción artística; trata de contestar una pregunta fundamental, a saber: ¿cuáles son las circunstancias materiales que condicionan la producción, la configuración y la evolución de las obras de arte a través de la historia?1 La sociología y la historia social del arte coinciden en la investigación de las condiciones materiales de la sociedad —estructuras económicas y políticas, clases sociales, códigos de la moral social, tecnología y conjunto de las ideas predominantes—. Las artes visuales son un vehículo para que el niño desarrolle su capacidad creadora desde muy temprano en su infancia; ese proceso de desarrollo participa en la formación de su personalidad. De esta manera, el tema del discurso simbólico y el de la representación se trasladó del entendimiento de lo artístico al entendimiento de la estructura mental del sujeto. 153 INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR Educación en artes visuales La enseñanza de las artes visuales en la educación pública se abordará no sólo desde la ejecución, como tradicionalmente se ha hecho, sino que se incorporará el tratamiento de lo temático y lo estético. Las competencias contextualizadas del egresado de las diferentes especialidades Las etapas de desarrollo que postula Piaget y el modelo de Swanwick (1992), proponen que el desarrollo musical del niño es un proceso que comienza desde el nacimiento, con su etapa crucial desde los 3 hasta los 15 años. Este es relevante para el desarrollo de las destrezas de mayor complejidad en la música y los procesos lingüísticos. Estas metas se operacionalizan en el salón de clases a través del currículo de cada programa: los contenidos específicos (por nivel) que se expresan a través de los objetivos establecidos por el programa. Todo este proceso implicó una marginación de la cultura taína de cuya desvalorización nunca se recuperó. Las 7 bellas artes son la pintura, la escultura, la literatura, la música, la danza, la arquitectura y el cine. Vimos una época en la cual la técnica no era lo más importante y cada persona hacía lo que sentía. 5 V. GESTIÓN DEL CURRÍCULO 45 5.1 Régimen de estudio 5.2 Planificación y control del desarrollo y ejecución curricular . La primera, está enraizada en un juicio negativo sobre cualquier objeto de arte. El conocimiento en el manejo de los medios audiovisuales es una exigencia de nuestra época que requiere de la formación artística-estética. Investigación en educación Abbs P. (1990). • Reconocer las distintas técnicas de reproducir sonidos musicales. Esto facilitó un mejor entendimiento para la comprensión de distintas inteligencias y su capacidad para captar la representación, enunciado por Goodman (1999) como el contexto mental del observador. Las representaciones que hacen los niños de las características observables de los objetos y regiones del campo visual, forman parte de un proyecto amplio que exige la coordinación de atributos de la estructura de los objetos y que incluye la masa, el peso, el movimiento, la duración, la velocidad, la amplitud, el ritmo, el acento y la cadencia (Smith, 1983, 1992). • Experimentar con películas en blanco y negro para estudiar el claroscuro. "El Arte no es una cosa, es un camino" ÁREA: Artes Educación Artística ASIGNATURA: PERIODO: Tres El papel como elemento de creación GRADO: sexto 2018 ESTÁNDAR: Conocer y desarrollar capacidades creativas a través de la historia de la expresión religiosa y de los imaginarios colectivos, formación dentro de la expresión plástica y del diseño. L a mejor forma de estudiar el arte es pasando por la experiencia de crear. Diseño • Ejecutar una pieza coreográfica destacando el elemento del diseño en la misma. (1997). Así, el Programa de Bellas Artes constituye un estímulo para nuevas formas de capacitación educativa que amplía la experiencia y la aportación de los maestros en su función de facilitadores en el proceso de enseñanza y aprendizaje. 1. Londres: Editorial Routledge. Medio Ambiente y Desarrollo Sostenible. Jardines de Monte Hatillo Distrito de San Juan II Esc. (2002). Gesto • Interpretar códigos gestuales en danzas movimientos, producción de sonidos, etc. Se identifica una interrelación entre una gama de intereses conceptuales e inquietudes emocionales que se reflejan en los bailes, música, dibujos, comportamiento y ropa. Mide cantidad de conocimiento acumulado. Es un juego dinámico entre el estudiante y su mundo en el que se vislumbran imágenes e ideas, las cuales se transforman simbólicamente mediante técnicas, normas y procedimientos específicos y se contextualizan dándoseles un significado y un valor. Es la asistencia hacia la excelencia. • Educación de movimiento. Los cursos de apreciación musical deben estar destinados a desarrollar la inquietud por nuestros géneros musicales propios así como por otros no nacionales. • Utilizar los efectos de sonido y música como motivación para el personaje. El mundo contemporáneo demanda personas con criterio de selectividad, hábiles en la lectura y análisis de símbolos y que sepan trabajar cooperativamente. Rey, Jesús Alberto. Cada experiencia exitosa en el aprendizaje de las artes estimula en el niño una mirada más atenta al mundo que lo rodea. La recuperación de la historia de las diferentes manifestaciones artísticas nos permite reencontrar elementos del inconsciente colectivo y ponerlos de manifiesto. Estos son los nuevos retos de la enseñanza y el aprendizaje en los programas de educación en las artes. Cassirer plantea que las construcciones racionales llegan al pensamiento cuando se han mezclado con otras formas de pensamiento de orientación menos racional. • Desarrollar la percepción auditiva en la reproducción vocal e/o instrumental. La educación estética y artística aspira a desarrollar ambas dimensiones así como la totalidad de la capacidad perceptiva. En otras palabras, hablar de integración de la tecnología en la educación se concibe dentro del proceso de desarrollo de la conciencia estética mediante la educación artística. • Planificar y usar responsablemente el tiempo y los recursos que se tienen a disposición para mejorar la calidad de vida propia y la de otros. ____________________________________________________completo/ incompleto Comentarios: (Adaptada a todas las artes del Portafolio and Assessment Techniques de Glencoe Art Series, 1999). La sabiduría se distingue de la ciencia porque es un conocimiento que tiene como objeto de investigación la totalidad de la realidad. “La manera como nos entendemos y relacionamos con otras personas y nuestros sentimientos afectan los aspectos físicos y cognitivos” (Psicología del desarrollo. Un juicio individual afirma la verdad sobre un sujeto. Los estudiantes pueden así crear una composición musical, grabarla como un archivo MIDI, editarla en la pantalla del computador, trasladarla a otra escala y ejecutarla nuevamente utilizando un instrumento musical diferente al que se usó inicialmente en su creación. Esta concepción moderna —tan diferente de la polis griega— posibilita la idea del ser social que es producto de una sociedad objetiva. • En 1963, el Programa de Teatro Escolar estableció sus normas de funcionamiento mediante la Carta Circular #8, del 27 de marzo de 1963. La energía en el cuerpo La cualidad del movimiento está determinada por la manera como la energía es empleada cuando se mueven las diferentes partes del cuerpo en el tiempo y el espacio. Hacerle saber a los estudiantes qué es lo que se va a evaluar. • Identificar los elementos de la fase técnica del teatro: escenografía, iluminación, maquillaje, utilería, vestuario, sonido, publicidad y administración o gerencia teatral. Buscar nuevas perspectivas, estructuras, soluciones, sistemas diferentes y originales es una herramienta importante personal y profesional. • Reconocer que los ensayos son un recurso eficaz para presentar y expresar ideas. La identidad de la obra musical; instrumentos e interpretación. • La adquisición de conocimiento, es decir, qué ha aprendido el estudiante en los aspectos de procedimientos, conceptos y actitudes. Se basa en diversos escenarios. 49 INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR En síntesis, Freud postula que la concentración neurótica de la líbido puede dar origen a conductas sexualmente patológicas, a una actividad intelectual —científica y filosófica— o a la actividad artística. El maestro debe explorar programados de computadoras que pueda utilizar para desarrollar diferentes destrezas en los estudiantes, tales como la redacción de libretos, diseñar elementos publicitarios y crear diseños de vestuario y/o maquillaje. 16). Por otro lado, Croce recoge la condición primaria de la creación artística. La afirmación de Aristóteles tiene como referencia inmediata la polis, es decir, la ciudad, que era el centro de la vida política, económica y cultural, de la que sólo participaban los ciudadanos varones. Madrid: Alianza Forma. En los siglos siguientes, el desarrollo de una economía agraria de la caña y el café establece una sociedad con diferencias de clases muy marcadas, economía que va pareja con una estructura política hermanada a las viejas monarquías europeas. La intención determina el aspecto didáctico para poder enseñar el establecimiento de normas, principios y formas. La popularidad de ambas modalidades musicales en los jóvenes y los adultos es excepcional, considerando la fuerza que tuvieron el rock y el jazz en las décadas de los ´60 y ´70. Esta es la capacidad que debe ser estimulada en el proceso de enseñanza y aprendizaje para desarrollar ampliamente su potencial creativo. La Licenciatura en Arte con Especialidad en Música, es uno de los Pregrado de la Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo. En la actualidad, se incluye en la educación en artes visuales no solamente la expresión artística sino también la apreciación del arte con su análisis e interpretación de las imágenes. Cassirer postula que el estudio de la mente humana debe considerar en forma más amplia las estructuras y las etapas de desarrollo del pensamiento. Periodismo cultural Educación artística escolar y profesional. • Investigar y analizar la programación local y comercial para reflexionar y emitir juicio sobre las presentaciones artísticas de nuestros medios. Esta Misión responde al ideal de una formación integral del estudiante que se da en una interacción continua con todas las manifestaciones del arte. • Practicar y ejecutar observando el fraseo y la dinámica. La Antropología Física se ocupa del hombre en su ser biológico; lo percibe como un organismo vivo que tiene una historia de desarrollo dentro del reino animal; su énfasis se orienta hacia las relaciones entre el organismo humano y el ambiente. Comunicación y cultura de masas. Se reconocen cuatro formas principales de desarrollar el juicio crítico en la construcción del conocimiento de las bellas artes (Acha, 1994). Estos elementos generalmente se observan en los salones de enseñanza y aprendizaje de bellas artes. En la práctica, todos podemos aprender a dibujar y pintar, del mismo modo que aprendemos a leer y a escribir. Algunas veces, esa capacidad puede permanecer latente y su aparición en el cambio de conducta no es inmediata. Los recorridos de la Mirada, Del Estereotipo a la Creatividad. Los momentos acústicos y los no acústicos y sus fenómenos 6. • ¿Cómo el artista usó los materiales para expresar esa idea? La categoría griega de la belleza —la unidad de las partes y el todo en relaciones matemáticas armoniosas— tiene un presupuesto no explícito, a saber, que en la percepción sensible existe una tendencia a ordenar y sistematizar aquello que se recibe por los sentidos. Las canciones teatralizadas 7. 194 PROGRAMA DE BELLAS ARTES Juicio Estético CONCEPTOS DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Cuerpo • Evaluar cómo se dispone del cuerpo al observar una pieza coreográfica. (1996). En consecuencia, desde esta perspectiva, la escuela es un espacio vital en el cual se cultivan el respeto por la justicia, la tolerancia y el desarrollo de la cultura de paz a la que todos aspiramos. 1. Por ejemplo, hacer un retrato a escala. Usando CD’s En las bellas artes, el aprendizaje se basa en solución de problemas y en la reflexión constante que, por naturaleza, es integradora y de currículo cruzado. Efectivamente, Platón y Aristóteles producen una monumental obra teórica sobre el arte. Poder ver la partitura de una pieza musical en la pantalla del computador en el momento mismo en que se oye o poder escuchar emisoras que presentan música típica de otros países, son algunas de las nuevas formas de facilitar la comprensión de la estructura interna de una obra de manera que se eduque al estudiante para un disfrute activo de la música. El maestro utiliza varios procedimientos en cierto orden para motivar en los estudiantes el dominio de las destrezas del baile. • Experimentar la relación del cuerpo en el espacio. El aprendizaje constructivista se compromete con una visión transformadora y optimista del ser humano a partir de la cual el estudiante se construye a sí mismo en interacción con el entorno social (Molina, 1995). El estudiante aprende a través de sus experiencias la importancia y el valor de los distintos roles al ser parte del proceso teatral, el cual incluye desde ser un receptor del espectáculo y/o ser intérprete, las ideas y el texto dramático hasta la muestra teatral. • Investigar las funciones de las uniones teatrales, los servicios, contactos y contratos. Jugar es una experiencia que permite al niño combinar una serie de vivencias que darán como resultado una nueva realidad, la cual responde a su curiosidad y su apetito de saber. La conceptualización abstracta de la belleza, la interpretación, el entendimiento de lo artístico, dan una idea autónoma de lo bello. • Definir los principios de composición (proporción, unidad, contraste, ritmo, énfasis, perspectiva y balance). Características de la evaluación integrada Orientada hacia el crecimiento Según Johnston (1987) y Hamilton (1980), todos los esfuerzos educativos, incluyendo la evaluación, deben buscar el crecimiento y el desarrollo intelectual de todos los estudiantes. • La construcción del conocimiento es más significativa para el aprendiz cuando se da en un contexto real y pertinente. También le ofrece una visión más amplia y humanista de la vida del ser humano que le proporciona elementos de juicio en su desarrollo como adulto. Diccionario de música y músicos. • Distinguir la relación entre pensamiento, expresión y máquina en la realidad virtual. Malla Curricular . ____________________________________________________completo/ incompleto 6. campo artístico, en el marco de la mejora continua y el logro de aprendizajes, La práctica del arte. Juegos de expresión. EE.UU. Esa información se guarda en la memoria y se utiliza. Le permite reconocer los talentos artísticos, investigar el contexto particular y su historia y compartir el bagaje cultural. Santiago: Editorial Andrés Bello. Esta terminología enfatiza en el desarrollo de la capacidad de conceptuación y entendimiento, que permite la articulación de pensamientos más complejos en la percepción del arte musical. • Comprender que el cine hace posible reproducir el movimiento y crear la ilusión de realidad. Boal concibe al arte como vehículo de liberación, espacio de participación dinámica y fuente de aprendizaje. La teoría de la expresividad en tanto cualidades estructuradas En esta teoría, el énfasis de la expresión se coloca en el objeto. • Interpretar las danzas tradicionales empleando sus lenguajes particulares. • Investigar el rol de la danza en las culturas pasadas y contemporáneas; conocer las técnicas que se utilizan. • Desarrollar un sentido de identidad con la aportación cultural de los artistas plásticos puertorriqueños. • Ejercitar la capacidad de apreciación y desarrollar habilidades que permitan emitir opiniones sensibles y constructivas. historia del arte electiva iii 2 4 2 2 4 2 administraciÓn y gestiÓn 2 4 2 cultura audiovisual 2 4 2 arte latinoamericano . La teoría de la expresividad estructural tiene dos principios básicos. La nueva malla curricular de la carrera de Medicina, se implementó el año 2015. Estas acciones de evaluación deben ser continuas y encaminadas a proporcionar información a maestros y estudiantes sobre el grado de avance en el aprendizaje y su correlación con el tipo de enseñanza. Concepto tradicional Coreográfico • Evaluar el concepto tradicional coreográfico en que se han basado los compañeros. Realidad virtual • Experimentar y desarrollar grados de inmersión, simulación e interactividad distintos a los de otros sistemas. En otras palabras, se debe enseñar a mirar desde diversas perspectivas un hecho o un problema estético y, en el proceso, a traer nuevas soluciones. Las formas también comunican ideas que se quieren expresar en la ejecución de la danza, los sentimientos que contienen, las emociones demostradas al ejecutarlas y las situaciones que se quieren presentar al danzar. Eisner entiende que la evaluación debe llevarse a cabo de forma multidireccional, es decir, que se debe explorar con modelos de evaluar que presenten varios puntos de vista del trabajo artístico. También facilita que la escuela y/o el sistema educativo puedan corregir errores. La paleta de colores se convierte en un mapa de “bits” que los estudiantes deben conocer después de haberse relacionado con la naturaleza y la teoría del color, así como ocurre al conocer los sonidos de toda una orquesta a través del teclado electrónico. • Crear una escenografía en papel utilizando recortes de revistas o “shoppers” que muestren diferentes muebles, plantas, cuadros y que el estudiante pegue de forma creativa. La sensibilidad tiene la capacidad de identificar y reconocer el símbolo impreso y traducirlo al esquema auditivo del lenguaje musical. Nuestra capacidad para percibir los elementos formales que se presentan 51 INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR en los objetos estéticos es el fundamento de todas nuestras ideas sobre el arte y la belleza. Central Telefónica: 619 7000 - Anexo 7906. sum@unmsm.edu.pe. Londres: Hodder & Stoughton. El conocimiento de las diversas fuerzas que componen el entramado social es una necesidad fundamental en el desarrollo educativo y es un deber de todo ciudadano el adquirirlo. 215 INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR Juicio crítico • ¿Cómo te hace sentir esta obra? Artes Visuales • Identificar y reconocer las Bellas Artes y, dentro de este contexto, ubicar y definir las Artes Visuales y sus diferentes medios. • Desarrollar un proyecto multimedia desde la pre-producción y la producción hasta la distribución. Barcelona: Grijalbo. Esto guarda relación con la conciencia de que el espacio rodea al cuerpo siempre que se mueve, se detiene o se extiende desde un centro y en cualquier dirección. Esto ha quedado visualmente demostrado a través de la tomografía computadorizada (Rockstroh, E., 1996).
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